聚焦暑期热潮共话中国动画电影发展前景

 在电影市场蓬勃发展的当下，动画电影作为重要组成部分，始终承载着观众的期待与行业的探索。在中国动画电影之际，今年年初《哪吒之魔童闹海》创下百亿票房奇迹，为国产动画注入强劲动力。

　　半年后的暑期档，三部国产动画电影凭借独特的题材风格与精准的受众定位，成功跻身档期动画电影票房前五名，展现出国产动画在创新之路上的多元尝试。

　　本期《今日影评》特邀北京电影学院中国动画研究院院长、导演孙立军，共同聚焦暑期档国产动画的“新”气象，深入探讨作品背后的共鸣与争议，进行一场行业“冷思考”对话。

　　暑期档的几部动画作品在文本、画风及传统文化层面均有创新，更贴近当代审美，《浪浪山小妖怪》便是其中的典型代表。

　　作为上海美术电影制片厂（以下简称“上美影厂”）出品的作品，它在观感与表达节奏上与承载观众童年回忆的传统动画片大相径庭，这种差异背后蕴含着创作理念的传承与革新。

　　回顾中国动画历史，早期上美影厂的动画作品在艺术表达上注重从中国传统美术中汲取养分，呈现出写实风格与多样的美术特色。

　　《浪浪山小妖怪》既继承了上美影厂的传统中式韵味，又在内容与形式上贴近当下生活。从观感而言，作品摒弃了传统动画的华丽感，以亲切的姿态走进观众；动作设计展现出拙朴之美，造型采用漫画式风格，角色无一是传统意义上的“帅气形象”，却形成了独特的幽默风格，这与导演於水的个人创作理念密不可分，其作品中融入了对当代生活的细腻观察与个性化表达。

　　在情节与对话设计上，《浪浪山小妖怪》将传统神话元素与当下现实紧密结合。角色的冲突、对话的风格都与当代观众的生活体验高度契合，让观众在观影过程中极易产生共鸣。

　　作品中的诙谐感并非刻意营造，而是源于生活细节的艺术化呈现，打斗场景如同“成人过家家”，恶作剧元素的运用恰到好处，避免了低级趣味，形成了独特的叙事张力。孙立军院长评价道，《浪浪山小妖怪》是中国动画学派血脉的延续，既有东方审美的韵味，又实现了与当下受众的无距离接触，兼具娱乐性与寓教于乐的特征，为国产动画的传统创新提供了优秀范例。

　　今年暑期档，《聊斋：兰若寺》大胆尝试，采用毛毡风格呈现“崂山道士”篇章，并以六个故事组合的形式展开叙事，这种创新引发了市场与观众的广泛争议。

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